Svårt att sjunga lugna låtar

Tipset jag kan ge är som alltid, andningsteknik och hitta din chest voice och lämna din head voice utanför dörren. Våga experimentera med olika LÅGA tonlägen... men håll din head voice helt borta ur ekvationen. I klippet får jag intrycket av att du väldigt ofta vill dra dig till din head voice.

Finns säkert hur många bra tutorials som helst om det, men ett är att "prata" i lågt tonläge med magstöd för att sedan börja ge det rundningar och "sjunga" det istället.

Jag tycker som sagt du lutar åt head voice väldigt ofta, vilket i mitt tycke får det att låta "mindre bra". Men i förra tråden du hade uttryckte jag att du har en bra röst och uppmanade att hitta ett band, för inget slår erfarenhet... där repa repa repa ingår Ju varmare man blir i kläderna desto säkrare blir man och mindre behöver man tänka och man kan experimentera på ett helt annat sätt.

Lyssna noga på hur Halford gör t ex, det är väldigt få ställen där han går upp i sin head voice, oftast för att markera på vissa ställen där "låten ska kicka igång", annars håller han sig till chest voice, även om han ändrar tonarter.

Ett annat tips är att träna sitt register så man inte behöver gå från en ton i chest voice direkt till head voice, det kan kännas "skrikigt" och "svajjigt".

Att du har resurser är det ingen tvekan om, men som sagt, repa 2-3 ggr/vecka så blir det som att "andas" till slut, man kan dessutom ha förbaskat skoj med bandpolarna och t om norpa ett par cover-band spelningar om man inte enbart vill skriva eget. Där tror jag du har en enorm fördel för att köra just NWOBHM \m/

Personligen tycker jag detta låter mycket bättre med mer kontroll, men jag skulle även tipsa om att vibrato ibland.... "less is more", det passar ibland... men gör man det för mycket... blir det mindre bra där det skulle vara bättre att t ex hålla en "rak" ton vilket... i denna låt låter mkt bättre, i alla fall i mina öron. Eller stycka upp ord med vibrato... t ex ordet "find" vid 1.17 och "mind" runt 1.24... får det att låta lite "hackigt".

Utmaningen att ligga "lägre" är att magstödet/andning blir så mycket viktigare, för det märks rätt tydligt när/om det inte stämmer, det är en konst i sig att t ex "belta", t ex Bruce Dickinson, under långa perioder i en hög tonart... men det är svårare att ligga lägre och vara stadig, samt låta toner flyta ihop på ett bra sätt. (Övergångar etc)

Tycka vad man vill om t ex Daniel Heiman, men jag skulle tipsa om att lyssna på honom och hur han använder sin röst, enorm talang och född med ett jävla register/gåva väldigt väldigt få har. Kiske är också ett bra tips då de ofta växlar mellan just chest voice och head voice medan Bruce ofta ligger i antingen eller.

Edit:
En annan är Britney Slays från Unleash the Archers... extremt talangfull sångerska som hanterar chest voice, vibrato och övergångar som ett skolexempel. Jag brukar likna henne vid The female version of Bruce Dickinson.

Edit 2:
Här är en video, som råkar vara deras senaste, tycker den visar väldigt bra på just vibrato (när, var, hur) samt att hon ligger i chest voice under nästan hela videon, men man hör övergången/gränsen till hennes head voice på flera ställen \m/

Ton som i timbre/personlighet har du gott om. Menar du mer ton som i klang/resonans/cut? Också bra på den fronten av det jag kan höra (mycket effekter på sången). Det jag tänker på just i den här låten som kan förbättras är kanske att strama upp sångmelodin, så att melodin är lite tydligare. Finns det en distinkt melodi skriven? Det kan lätt låta antingen som att vissa ord blir pratsjungna utan någon särskild ton i åtanke, eller att det låter falskt. Själv svär jag evig trohet till melodi eftersom jag tycker min röst är ointressant och svag om jag bara går på känsla. I den här låten låter det som att du kanske är på andra sidan spektrumet, testa närma dig melodin med större strikthet och se om nånting i personlighet/stil får sig en törn, eller om den biten räcker och blir över även med ökad melodiositet.